El Museo Soumaya, de la fundación del magnate Carlos Slim, exhibe desde ayer en la capital mexicana mil 521 piezas en una exposición que abarca 20 siglos de arte en México, siendo el testimonio de distintos lenguajes estéticos y tradiciones.

Desde vetustas monedas y billetes, textos originales —algunos incluso firmados con sangre— de Sor Juana Inés de la Cruz, pasando por murales de David Alfaro Siqueiros o Diego Rivera, las distintas expresiones artísticas de la mexicanidad se abren en canal en “20 siglos de arte en México”.

A priori inabarcable, la exposición puede desmenuzarse en distintos temas como el barroco, la comida, la maternidad, los retratos o la muerte.

Alfonso Miranda, director del museo, dijo que la exposición es un “recorrido estético nacional de un profundo amor por México”, que trata de “tender puentes de entendimiento a todas las latitudes y todos los mexicanos”.

El espectador transita “desde un pasado mesoamericano” con representaciones pictóricas como Amor indio, de Jesús de la Helguera, en la que una pareja de indígenas emula una piedad, hasta las calcas del desaparecido mural de Diego Rivera Pesadilla de guerra, sueño de paz, de una inmensidad que apabulla.

Miranda destacó que, de las piezas exhibidas, 25 por ciento de ellas no se habían expuesto todavía.

De las mil 521 piezas que resguarda el majestuoso y moderno museo, 122 son billetes y 681 son monedas, incluyendo centenarios de oro o columnarios.

En ocasiones, la mexicanidad se muestra estereotipada, con modelos reconocibles como la patria, una mujer defensora del país que siempre porta en sus manos una ondeante bandera tricolor.

En ese bloque destaca la obra ¡Oh! patria mía (1963), de Jesús de la Helguera.

Pero la mujer también está presente de otras formas, como por ejemplo en forma de vasijas antropomorfas que representan ritos de fertilidad.

En la exposición también hay algunas piezas de artesanía maya, como vasijas con formas humanas o cucharas que eran utilizadas, según dijo el curador, para recoger el rocío al amanecer.

La comida y la muerte, símbolos imprescindibles

La mexicanidad no se puede entender sin pensar en el culto que se le tiene a la comida y a la muerte en el país, por lo que la exposición presenta algunas piezas que dan buena cuenta de ello.

En el caso de la comida, 11 cuadros de José Agustín Arrieta ilustran de forma algo sombría distintas mesas de comedor del siglo XIX.

En ellas se ven melocotones, zanahorias, maíz y bebidas ancestrales como el pulque, que se entremezclan con detalles grotescos como una cabeza de borrego —animal esencial en la barbacoa mexicana— o de cerdo.

En el caso de la muerte, destacan algunos cuadros como Retrato de niña viva, niña muerta de Siqueiros.

La idea central según el director del museo, era representar mediante distintas piezas que México no es un país que se ríe de la muerte por falta de respeto, sino por nerviosismo, por sobrecogimiento, por temor o terror, apuntó.